中国是诗的国度，悠悠五千年，诗有着光辉灿烂的历史。诗词在中国文学创作中处于重要地位，学习诗词，是继承中华民族优秀传统文化的一个重要途径。通过学习诗词进行美育，对于人的成长有着深远的影响。纵观中国历史，一些有成就的人，往往是热爱诗词、饱读诗词、善写诗词，能够从诗词中陶冶情感、汲取力量的人。例如古代的屈原、曹操，现代的鲁迅、毛泽东、华罗庚、陶行知……
在中国，诗词已经深深地融入人们的日常生活。在节假日，人们心中不由得念起“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；餐饮聚会时，人们总爱谈起“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；在大雪天，人们情不自禁地吟诵“北国风光，千里冰封，万里雪飘”；当爬山时，人们总会说出“会当凌绝顶，一览众山小”……
一、诗词之美表现在哪里
人们对诗词的总体评价，历来都非常高。古人说“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗”，今人说“诗词比别类文学更严谨、更纯粹、更精妙”。从审美角度看，诗词之美表现出五个特点。
（一）语言美
语言是诗歌的载体，诗词的语言是最凝练的。有人把最精彩的字词或句子叫作“诗眼”，因为它好像人的眼睛一样最传神。如“春风又绿江南岸”中“绿”字的生动，“随风潜入夜”中“潜”字的精妙。
杜甫的《登高》，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声、长江汹涌之状，而且也在无形中传达了韶光易逝、壮志难酬的感慨。
（二）韵律美
诗词注重押韵、平仄、对仗，读来朗朗上口，有节奏，有变化，有起伏，有波澜，具有抑扬顿挫的韵律美。
從中国诗词的发展史来看，诗和乐当初是不可分的，发展到词则更为明显，称之为依声填词。随着诗词和乐曲作为不同的艺术门类而分离，运用汉字四声五音之别，直接创造出诗词的“音律之美”的方法却得到进一步发展，成为中国古典诗词的传统特色。所谓平声“哀而安”，所谓上声“厉而举”，所谓去声“清而远”，所谓入声“短而促”，就是诗人充分运用汉字四声的变化，更为精确地表达自己的思想感情，使中国的古典诗词体现出一种“音律之美”。只有领略了诗词的“音律之美”，才能更好地、完整地领略诗词之美。
（三）情感美
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”脍炙人口的诗词名篇之所以能流传不衰，产生跨越时空的美感，最重要的一点是诗词有机地融进了作者独特的情怀。
学习诗词，就需要深入理解作者的思想感情，体味诗词中的情感美。如屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”中刻苦坚忍、执着追求的精神；李白“安能摧眉折腰事权贵， 使我不得开心颜”中追求个性自由和蔑视权贵的品格；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”中的济世情怀……
（四）意境美
意境，是指作者将自己的审美体验、内心情感，与经过提炼加工后的生活图景，融为一体而形成的一种艺术境界。例如，杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这八句诗，情景交融，把读者带入一个感人至深的境界——一个忧国忧民的诗人，经历着战乱的折磨，看到花朵都会落泪，听见小鸟悲鸣也会心碎，悲愤得只能天天痛苦地搔头，以致白发脱落得无法用簪子别住。作者在这首诗中营造的意境，使读者内心产生强烈的共鸣。
（五）人格美
“诗言志”是诗的特质。有人问：“诗词有什么用？”诗词专家叶嘉莹回答：“就是使你的心灵不死。”歌德也曾说过： “在艺术与诗里，人格确实就是一切。”塑造完美的人格，既是审美教育的出发点，又是审美教育的最终目的，学习诗词也不例外。诗词的品格最重要的是透彻地表达心灵美。
杜甫的 《茅屋为秋风所破歌》中，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，表现了诗人的博大胸襟。文天祥的《过零丁洋》中，“人生自古谁无死， 留取丹心照汗青”，表达的是悟透了人生意义的一种崇高美。谭嗣同在菜市口临刑时，吟出“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉”，更是一种惊天动地的壮烈之美。
二、怎样学习诗词之美
许多教师通过诗词教学开展美育，总结了大量的经验。其中，最主要的是主张美文需要“美教”，因为美只对真挚的心灵开放。
（一）亲近经典
选择优秀的诗词作品学习是一种重要的审美态度。在中国传统文化中，大量的经典作品都是经过人们几千年的筛选积淀下来的。教师需要通过介绍诗词产生的背景、作者的精神面貌、不同风格的作品，引导学生去接触经典、亲近经典、品味经典。
（二）耳濡目染
苏霍姆林斯基的体会是：只有当教师的心灵中语言是有生命的时候，才可能培养学生对诗歌的热爱，培养对朗读的精神需求和对诗的语言的体验。对抒情诗我总是背诵。这是直接诉诸儿童的精神世界的方法之一。
有经验的教师，主张“美读”，即抓住诗词中关键的词语， 引导学生细细咀嚼品味，反复体悟诗词之美。这个过程是审美的准备阶段——审美注意。学生通过耳濡目染，就能真正感受到诗词教学的“母语对后代的精神哺育”。
（三）激发想象
进入审美的实现阶段——教师就需要引导学生参与进来，并善于激发学生的想象力。中国诗词的特点是诗中有画，学生通过品读诗句，想象出各种意境并不是很难。对于比较含蓄的诗词，学生通过相互交流自己的体会，也会收到互相启发、砥砺共进的效果。激发审美想象的另一个方法就是改写。鼓励学生改写诗词，既可以深化对诗词的理解，也可以激发他们的想象力。
（四）纵横比较
我们通过比较，可以从多角度掌握诗词之美。首先是诗人与诗人的比较，李白的“飘逸” “狂放”与杜甫的“沉郁”“严谨”是不同的美；其次是诗与诗的比较，余光中的《乡愁》和杜甫的《春望》，都是抒发思念祖国、家乡之情，然而又是不同的表现风格；再就是跨界的比较，中国的文、史、哲不分家，诗、画、歌常融合。当我们引导学生欣赏诗词时，如果能同时欣赏相关的绘画与歌曲，融会贯通，自然有助于学生更好体味诗词的奥妙。
（五）善用传媒
进入信息时代，学习诗词也需要巧妙运用当代的传媒手段。当代学生对音乐、歌曲接触比较多，教师完全可以运用现代化的各种传媒手段，帮助学生了解诗词的历史背景，理解所引用的典故。
（六）鼓励创造
学生掌握诗词等各种艺术作品，不应该是单纯被动地接受，而应该有四个层次的逐步升级：汲取、理解、评判、创造。美育的本质是解放，是心灵的开放。有创造的激情，学习诗词才可能主动投入。
学生从改写过渡到自己创作诗词，需要教师的点拨和鼓励。首先是大胆发挥想象力，把自己的思想用诗词的形式表达出来。一开始大致押韵即可，不必太拘泥于格律平仄，然后再学习韵律，逐步提高创作水平。